lunes, 13 de julio de 2020
OJO AVISO IMPORTANTE PARA TODO BACHILLERATO ARTES J.T.
MIS QUERIDOS ESTUDIANTES, DESEO DE CORAZON QUE HAYAN PASADO LO MEJOR POSIBLE ESTOS DIAS DE VACACIONES Y SIGAN CUIDANDO DE USTEDES MISMOS Y DE SUS FAMILIARES, Un abrazo desde la distancia.
EL ANIMO DE HACERLES ESTA ENTRADA EN EL BLOG, ES CON EL FIN DE ENTERARLOS QUE EN ESTE SEGUNDO Y TERCER CORTE, VAMOS A TRABAJAR DESDE LA PLATAFORMA DE TEAMS.
HE CREADO UN EQUIPO PARA CADA UNO DE LOS GRADOS, Y ES ALLI EN DONDE SE VAN A COLOCAR LOS DIFERENTES TRABAJOS, ESTOS TRABAJOS SE COLOCARAN CADA QUINCE DIAS, DE IGUAL MANERA CADA QUINCE DIAS NOS REUNIREMOS EN UNA CLASE VIRTUAL, ALLI ACLARAREMOS DUDAS SOBRE LOS TEMAS Y TAREAS QUE VAYAMOS DESARROLLANDO.
APROVECHEMOS ESTA COYUNTURA PARA APRENDER ALGO NUEVO, LA PLATAFORMA RESULTA SER UNA MAGNIFICA HERRAMIENTA Y CON SEGURIDAD QUE LES AYUDARA A TENER UN MEJOR MANEJO DE LA VIRTUALIDAD, TENGAMOS EN CUENTA QUE EN LA ACTUALIDAD HASTA LOS MAS PEQUEÑOS NEGOCIOS SE MUEVEN DE ESTA FORMA, Y QUE MEJOR QUE DESDE YA, EMPECEMOS A MANEJAR ESTOS NUEVOS MEDIOS DE COMUNICACION.
DEJO MIS CORREOS POR SI ALGUIEN TIENE DIFICULTAD CON LA PLATAFORMA Y COMO ULTIMA OPCION DECIDE ENVIAR SUS TRABAJOS POR CORREO O WHATSAPP.
jrosesari@hotmail.com
joselisaju@gmail.com
lunes, 1 de junio de 2020
OJO. "AQUI ESTAN LAS GUIAS DE SEXTO A ONCE Y TRABAJADAS HASTA EL 12 DE JUNIO"
Primer TRABAJO VIRTUAL DE ARTES PLASTICAS, BACHILLERATO de SEXTO a ONCE.
GRADOS SEXTOS ARTES PLÁSTICAS JT.
EL PUNTOY LA LINEA, PRIMERA GUIA.
EL PUNTO Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc.
El punto puede ser: a) como mancha, b) como elemento de configuración y c) como elemento abstracto.
El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico. Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño, estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar formas muy variadas: triangular, cuadrado, ovalado, gota, estrellado, irregular; relleno de color o vacío.El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a considerarse plano, los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados, dispersión, de esta manera podemos producir sensación visual de volumen.
Las principales características del punto son:
· Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
· Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
· Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí. Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores.
LA LINEA
Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.
La línea es el elemento más simple de representación gráfica; está formada por la unión de varios puntos en sucesión; Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también, la más dinámica y variada: Define contornos, hace conexiones, separa o establece distancias, las líneas pueden ser: rectas, curvas, mixtas y quebradas, que comparten las siguientes características.
La intensidad: Depende de la mayor o menor presión que apliquemos sobre la superficie con la herramienta de dibujo.
El Grosor: La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.
Las principales propiedades de la línea son:
•Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
•Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
•Crea separación de espacios en el grafismo.
•La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.
Tipos de línea
RECTA: tienen uniformidad, continuidad. Pueden ser:
Horizontal: Define el camino hacia el punto más corto, significado: Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad y equilibrio.
Vertical: sugiere elevación; movimiento ascendiente, significado: Elegancia, fuerza, quietud, serenidad, ascendencia.
Inclinada: Parece que está a punto de caer, significado: Caída, inestabilidad, inseguridad, tensión, desequilibrio.
CURVA: Tienen forma de onda, la más libre y dinámica de todas, esta pueden ser:
Ondulada significa: Dinamismo, movimiento y suavidad
QUEBRADA: formada por segmentos de rectas concatenados, significado: Ruptura, peligro y capricho.
MIXTA: Combinación de rectas y curvas, significado: Cambios bruscos y capricho.
1. Luego de realizar la lectura sobre línea y punto, vamos a realizar un dibujo en el cuaderno de artes en donde rellenaremos con líneas horizontales los espacios, esto en lugar del color.
2. Realizaremos un resumen en donde contemos con nuestras propias palabras, lo que entendimos de los conceptos de "línea y punto"
3. Sacamos un listado de diez palabras a las que no hayamos entendido su significado, lo buscamos en el diccionario y lo copiamos en el cuaderno.
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GRADOS SEPTIMOS ARTES PLASTICAS JORNADA TARDE, PRIMERA GUIA
CREATIVIDAD
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo.
La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final.
EL DISEÑO
El diseño 1 se define como el proceso previo de configuración mental, «prefiguración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño involucra variadas dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un objeto y su interacción con el usuario. Durante el proceso se debe tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del diseño.
Expresión hace referencia, en su sentido originario, al movimiento del interior hacia el exterior, es decir, una presión hacia afuera, aunque su acepción más común es la de la demostración de una idea o de los sentimientos; en este sentido, podemos diferenciar diferentes tipos de expresión:
La expresión es la finalidad del teatro;
la expresión facial es la manifestación de los sentimientos a través del rostro;
la expresión corporal es el comportamiento exterior espontáneo o intencional, que traduce emociones o sentimientos mediante el lenguaje corporal;
la expresión sonora es la transmisión de un mensaje a través de señales acústicas inteligibles; y la expresión oral es la comunicación humana mediante el habla
1. Realizaremos en nuestro cuaderno un glosario de quince palabras que desconocemos del anterior texto y buscamos su significado. (Hay algunas ya subrayadas)
2. usando nuestra creatividad, vamos a crear mediante el dibujo, un diseño nuevo de los siguientes productos, recordemos lo que hablamos en la clase referente a la viabilidad del desarrollo de lo que diseñamos, es decir que resulte probable que lo desarrollemos en la vida real.
Los productos son: *Una regadera para plantas, *Unos zapatos para caminar sobre el agua, *un cepillo de dientes.
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ARTES GRADOS OCTAVOS JORNADA TARDE,. PRIMERA GUIA
RECORDEMOS QUE JUNTOS CONSTRUIMOS EL CONCEPTO DE COMPOSICION, recuerdan que todo surgió cuando en aquel cuento, yo le rompí un florero a mi abuelo y él me dijo: “O me compone el florero o le cuento a su taita, pa que le dé una pela”, realmente lo que hice para componer el florero de mi abuelo fue recoger los pedazos y juntarlos, pegarlos, bueno, ahora leamos con calma el siguiente texto.
La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
No obstante, existen artistas que prefieren romper las reglas de la composición tradicional, desafiando a los espectadores a reconsiderar las nociones de equilibrio, y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los como Salvador Dalí. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo a los principios del arte. El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el pensamiento consciente.
La composición también se relaciona con el canon artístico: Por ejemplo, el bosquejo de un rostro agradable. En el Diseño gráfico y la Autoedición, la composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos de Multimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la Web.
La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del siglo XX, cuando es gráficamente desplazada luego de la desaparición del concepto “dadá”.
La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica o se manifiesta una obra de arte o uno de nuestros dibujos, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación.
Teniendo en cuenta la lectura, realiza una composición artística o dibujo que tenga como temática cualquiera de las siguientes:
*El miedo a la vida.
*El miedo a la muerte.
*La risa ante el miedo.
*Hay miedo pero lo enfrento.
Tenga en cuenta que su composición artística la realizará en el cuaderno de artes preferiblemente, aunque si hay alguien que desee realizarla en otro formato como el octavo de cartulina, también lo puede hacer.
Haga una lista de diez palabras que desconozca su significado, búsquelo en el diccionario y cópielo en el cuaderno en la parte de glosario.
Guarda la calma y piense bonito que todo está BIEN
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ARTES PLASTICAS GRADOS NOVENOS,. PRIMERA GUIA.
“RECORDEMOS QUE ENTENDEMOS POR DIBUJO, A TODA REPRESENTACION GRAFICA DE LO QUE VEMOS O IMAGINAMOS”
Historia del dibujo
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera muestra.2 Entre las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.
Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados, o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura. FIN
Luego de la lectura, vamos a buscar en el diccionario todas las palabras que están subrayadas y copiamos su significado en el cuaderno.
Como ya lo hemos hecho en clase, vamos a desarrollar la geometrizacion de formas de los siguientes conceptos.
Un árbol.
un caballo.
una flor.
Mi autorretrato (en este se van a tener que esforzar un poco más, pero sé que lo pueden hacer).
Les mando un fuerte abrazo y aprovechen el momento para decirle a sus padres, hermanos y amigos cuanto se les ama, los quiero mucho…profe Samuel.
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GRADOS DECIMOS ARTES PLASTICAS JORNADA TARDE. PRIMERA GUIA.
En física, geometría y análisis matemático, un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir, cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura, altura y profundidad.
SE QUE PUEDES INTENTAR Y REALIZAR ÉSTE EN TU PROPIA MANO O EN LA MANO DE ALGUIEN QUE VIVA EN TU CASA
Muchachos espero la estén pasando bien y guardando la calma, se que todo esto pasara pronto, para ayudar a que su tiempo libre sea de más agrado y provecho, los invito a desarrollar los anteriores ejercicios de dibujo en tres D, realmente son básicos. Los primeros tres los realizaremos en un octavo de cartulina cada uno. Y EL CUARTO LO VAMOS A REALIZAR EN NUESTRA PROPIA MANO, O EN LA MANO DE ALGUIEN QUE VIVA CON NOSOTROS, la evidencia que se realizó el ejercicio será una foto del mismo junto al artista de la obra, o sea cada uno de ustedes.
Éxitos y un abrazo para todos
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Éxitos y abrazos
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GRADOS ONCES, ARTES PLÁSTICAS JORNADA TARDE. PRIMERA GUIA
Teoría del color. En su libro Teoría de los colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el establecido por el matemático y físico inglés Isaac Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, solo los colores espectrales podían considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del color magenta, que no es espectral, en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.
La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también conocido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro. Los colores primarios de luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores «primarios» ficticios se pueden llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos colores primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores «primarios» perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
El Círculo cromático suele presentarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
Psicología del color
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia "inmadura" en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en disciplinas como el diseño, la arquitectura, la moda, la señalética, la publicidad y el arte.
La psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro,1 reservando el amarillo para el centro (por tanto, el amarillo fue tradicionalmente el color del imperio chino).
TRABAJO.
1 Luego de la lectura, vamos a buscar en el diccionario todas las palabras subrayadas y copiamos su significado en los cuadernos.
2 Teniendo en cuenta la psicología del color, realizamos el dibujo de una escena en donde se represente el temor que está presentando la población mundial por la nueva pandemia del coronavirus (este trabajo lo realizaremos en un octavo de cartulina).
3 Teniendo en cuenta la teoría del color de Goethe, realizaremos dos composiciones artísticas o dibujos, el primero será coloreado solo con colores primarios (amarillo, azul y rojo) y el segundo será coloreado con colores secundarios (verde, violeta y naranja).
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Segundo TRABAJO VIRTUAL DE ARTES PLASTICAS, BACHILLERATO de SEXTO a ONCE.
SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS SEXTOS (semana 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 16 DE ABRIL
FONDO Y FIGURA. (Fecha de entrega 16 de abril)
En una composición artística de temática libre o lo que conocemos en clase como "dibujo libre", vamos a encontrar por lo general, que están constituidos por un FONDO y una FIGURA. La imagen protagonista o principal de nuestro dibujo es la FIGURA y todo lo demás que complementa o acompaña esta figura es a lo llamaremos FONDO.
Ejemplo.
En esta composición artística o dibujo vemos que LA FIGURA es Spiderman y el FONDO está formado por el cielo, los edificios y la calle que podemos observar.
Trabajo: vamos a copiar la siguiente imagen en una pagina del cuaderno, luego le vamos a crear un fondo, el que cada quien desee y lo vamos a colorear.
Terminado nuestro dibujo le tomaremos una foto y lo vamos a enviar al correo que enviaron el anterior trabajo o al WhatsApp
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
Recuerden colocar nombre y curso en el asunto a la hora de enviar sus trabajos.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS SEPTIMOS (semana del 13 al 17 de abril)FECHA DE ENTREGA 23 DE ABRIL.
EXPRESION ARTÍSTICA. (Fecha de entrega 23 de abril)
La expresión artística es el medio de comunicación visual, por medio del cual mostramos algo que sentimos, oímos, recordamos, imaginamos o vemos.
Ejemplo: Si nos piden que expresemos artísticamente por medio de un dibujo la historia del nacimiento de Jesús, basados en lo que hemos visto o nos han contado, muy seguramente nuestro dibujo será como el que veremos a continuación.
Trabajo
Basados en el ejemplo anterior, vamos a realizar dos dibujos de dos escenas o momentos diferentes que recordemos de la conocida historia de "Los tres cerditos" les daremos acabado a color, usando mínimo cinco colores en cada uno de los dibujos, el tamaño de cada dibujo será de una pagina y lo realizaremos en el cuaderno.
Luego de terminados los dibujos, los enviaremos al correo que enviaron el anterior trabajo o a mi WhatsApp.
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS OCTAVOS (Semana del 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 16 DE ABRIL
LA IMAGEN EN LA PUBLICIDAD. (Fecha de entrega 16 de abril)
Como reza el viejo y conocido refrán "Una imagen vale más que mil palabras", si hay alguien que sabe lo cierto que resulta éste refrán, ese alguien es el publicista, por ésta razón es que cada vez más, están creando anuncios y campañas publicitarias con MUCHA MAS IMAGEN y poco o menos texto.
Ejemplo:
veamos como en ésta publicidad, PEPSI usa un 50% de texto y un 50% de imagen.
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Ahora apreciemos abajo una publicidad más reciente de la misma marca, aquí PEPSI nos comunica la superioridad sobre la otra bebida, lo hace por medio de una imagen en donde se nos sugiere (sólo con imagen, sin texto) que el pitillo (abriendo sus manos) se niega a meterse en otra lata que no sea de PEPSI.
Trabajo:
Desarrollaremos o dibujaremos la imagen publicitaria de los siguientes dos productos.
* Arepas mi casita.
*Funeraria "El gran viaje".
Cada dibujo será de una página en el cuaderno de artes y lo haremos a todo color, luego tomaremos una foto de las imágenes y las enviaremos al mismo correo q enviaron el trabajo pasado.
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS NOVENO (Semana 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 23 DE ABRIL.
LA SIMETRÍA EN EL DIBUJO. (Fecha de entrega 23 de abril)
La manera más fácil de entender la simetría en una imagen es, si al hacerle un corte imaginario por la mitad, bien sea vertical u horizontal, vemos que las dos mitades son iguales y a la vez opuestas en su ubicación.
Ejemplo:
Trabajo:
Vamos a completar en el cuaderno las siguientes dos imágenes, teniendo en cuenta que la parte faltante es simétrica a la existente, aplicamos el color a las dos imágenes teniendo en cuenta la simetría, las imágenes serán realizadas en una pagina completa cada una.
Tomamos foto y enviamos imágenes al correo o al WhatsApp.
Recuerden colocar nombre y curso en el asunto.
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS DÉCIMOS (Semana del 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 16 DE ABRIL.
LA PINTURA CORPORAL EN LAS ARTES Y LA HISTORIA.
(Fecha de entrega 16 de abril)
El tema que exploraremos a continuación, puede llegar a ser criticado por tus padres (con justa razón) y por algunas entidades de nuestra sociedad, como la iglesia, agrupaciones políticas entre otros.
A menudo escuchamos a nuestros profesores o a nuestros padres decir "Mientras viva bajo éste techo, NO le voy a permitir que se pinte esos mamarrachos en los brazos y MUCHO MENOS QUE SE LOS HAGA en la GETA, que tal, no faltaba más" lo que ellos no saben muy seguramente y es tu deber contarles de buena manera, es que a lo largo de la historia y desde hace más de cinco mil años, el hombre ha usado los pigmentos aplicados sobre su cuerpo como un elemento que afirma su identidad. La historia nos cuenta que el hombre descubre el pigmento antes que cualquier otra herramienta, es la razón por la cual las primeras tribus o agrupaciones de humanos se reconocían más por las marcas que llevaban sobre su cuerpo que por algún nombre que se le asignara a cualquiera de sus miembros, y es bastante lógico pues "El nombre es algo intangible, sólo podemos pronunciarlo y ya, o escribirlo en un papel, mientras que el tatuaje era una marca que llevaban en su piel hasta la muerte, se podía ver, leer, tocar y hasta sentir".
El anterior texto es algo de historia, con algunas conclusiones desde mi punto de vista, NO OBLIGO NI DIRECCIONO a que estén de acuerdo con lo que pienso.
Ejemplos de tatuaje y/o pintura corporal:
Trabajo:
Teniendo en cuenta los ejemplos, vamos a crear un tatuaje a una o dos tintas y con unas medidas aproximadas de 12cm X 20cm, lo haremos con esfero o quiénes puedan lo harán con tinta china, así nos aseguramos que sea lavable.
* Lo haremos sobre nuestra piel o en la piel de alguien que esté con nosotros y nos quiera servir de modelo.
* Haremos uso de la línea y el punto en su construcción.
*DEJO CLARO QUE EL EJERCICIO DE TATUAJE ES SOLAMENTE DE DIBUJO, NO ESTOY PIDIENDO QUE SE PERFOREN LA PIEL. (NO sobra la aclaración porque NO falta el inquieto)
Envían foto de la imagen del tatuaje a mi correo o al WhatsApp.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS ONCE (Semana del 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 23 DE ABRIL.
EL POP ART. (Fecha de entrega 23 de abril)
El ARTE POP conocido como "POP ART" en el idioma inglés, fue un movimiento artístico que surge a mediados del siglo XX en el Reino Unido y en los Estados Unidos, se caracterizó por emplear imágenes de los medios de comunicación de las masas, tales como anuncios publicitarios, revistas, el cine, los cómics o de la realidad cotidiana y los bienes de consumo ya fueran objetos palpables físicos o noticia y farándula. Su máximo representante fue Andy Warhol quien nos dejó una serie de obras en Pop Art como las mostradas a continuación.
Las Marilyn Monroe, artista boom del momento.
Latas de sopa Campbell, producto de moda.
Mao Tse Tung, personaje político del momento.
Trabajo:
Tomaremos una imagen que represente un producto de consumo de la actualidad y lo dibujaremos en cartulina o en el cuaderno teniendo en cuenta los colores y formatos del "Pop Art".
Ustedes buscan el producto o les puedo sugerir los siguientes:
* Fútbol.
* Personajes de la farándula o la política como Michael Jackson, Donald Trump, Putin, Shakira, el pibe, Leo Messi.
* Imágenes de noticias famosas (latas de atún a 19.000 pesos) eso es corrupción.
Terminado el trabajo le toman foto y envían imagen a mi correo o al WhatsApp, RECUERDEN COLOCAR NOMBRE Y CURSO EN EL ASUNTO, Gracias, un abrazo muchachos.
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
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TERCER TRABAJO VIRTUAL DE ARTES PLASTICAS, BACHILLERATO de SEXTO a ONCE.
TERCER TRABAJO VIRTUAL ARTES PLÁSTICAS GRADOS SEXTOS.
TRAZOS E INSTRUMENTOS EN ARTES PLÁSTICAS.
Fecha de entrega hasta el 13 de mayo 2.020.
Como hablamos en las clases pasadas "La línea y El punto" son los elementos más importantes al momento de proponer una creación artística, en ocasiones hemos de recurrir a cierto tipo de herramientas para realizar trazos ya sea de líneas o puntos en nuestros dibujos, algunas de las herramientas que facilitan nuestros trabajos son las siguientes, Escuadras, reglas, compás y curvígrafo.
ESCUADRA DE 45 GRADOS: Con ésta podemos hacer trazos a 45 y 90 grados
ESCUADRA DE 30 GRADOS: Con esta podemos hacer trazos a 30 grados, 60 grados y 90 grados.
Regla
"T" :Se llama así por su forma de letra Y y nos sirve para realizar trazos verticales a 90 grados gracias a su guía perpendicular.
EL COMPÁS: Ésta herramienta nos sirve para realizar círculos en varios diámetros, consta de una punta metálica con la que hacemos centro y una punta de mina de lápiz con la que realizamos los trazos circulares.
EL CURVIGRAFO: Es una plantilla especial de dibujo técnico pero muy usada también en artes plásticas, con esta podemos hacer trazos de curvas irregulares.
TRABAJO:
1. Pasar la anterior guía al cuaderno realizando los respectivos dibujos.
2. Realizar algunos trazos en el cuaderno (mínimo tres de cada uno) usando las herramientas mencionadas, las que tenga en casa o pueda conseguir fácilmente.
Enviar la evidencia del trabajo con imágenes a mi correo o al WhatsApp.
Correo. jrosesari@hotmail.com
WhatsApp. 313 457 57 45. Fecha de entrega hasta el 13 de mayo 2.020.
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TERCER TRABAJO VIRTUAL ARTES PLÁSTICAS GRADOS SEPTIMOS.
PRIMERAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS SEGÚN LA HISTORIA.
FECHA DE ENTREGA Hasta el 13 de Mayo 2.020
Desde tiempos remotos, cuando el hombre tomo la iniciativa de refugiarse en las cavernas para resguardarse de las inclemencias del frío y del calor, tuvo otra necesidad tan importante como la de sentirse seguro, el hombre necesitaba conocer su entorno y darlo a conocer a aquellos con quiénes vivía. Es por esta razón que recurre a dibujar cuento veía fuera de su caverna, empieza dibujando animales, árboles y seres similares a él, en el caso de los animales, realiza estos dibujos con el fin de estudiarlos, calcular sus dimensiones y ver la manera como podría convertirlos en su presa, que inteligentes éramos ya, verdad?
Lo anterior es prueba suficiente que las manifestaciones gráficas o dibujos, fueron primero que los mismos alfabetos a los que estamos acostumbrados ahora, pues con las imágenes ellos podían contar historias y aprender de su alrededor y de su hábitat, a continuación algunos ejemplos de los primeros gráficos de los que se tuvo noticia según la historia. Ejemplos:
Estas imágenes son pintura rupestre encontrada en las cuevas de Altamira en España y Lascaux en Francia.
TRABAJO:
1. Copiamos el anterior texto en el cuaderno y realizamos los dibujos de los dos ejemplos con colores.
2. Realizamos un dibujo en una página del cuaderno en el que mostremos como vemos el exterior desde nuestro sitio de vivienda, como ves las calles o cualquier cosa que puedas observar y que esté afuera de tu lugar de cuarentena.
Enviar evidencia a mi correo o WhatsApp.
Correo jrosesari@hotmail.com
WhatsApp. 313 457 57 45.
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GRADOS OCTAVOS. TERCER TRABAJO
Entregas hasta el día 13 de Mayo 2.020.
DRAMATIZACIÓN DE TEXTOS EN EL ARTE Y LA PUBLICIDAD
En las artes plásticas y en la publicidad, con frecuencia recurrimos a enaltecer un texto para darle una mayor importancia o para acercarlo más al contexto, en el caso de la publicidad, el dramatizar un texto hace que los espectadores se familiaricen más con lo mostrado, a continuación les mostrare dos ejemplos de cómo podemos dramatizar un texto o una palabra, ejemplos:
TRABAJO:
1. Copiamos toda la guía en el cuaderno, incluyendo los ejemplos a todo color
2. Teniendo en cuenta los ejemplos, vamos a dramatizar los siguientes textos.
* El Calor.
* El Terror.
* La Fiesta.
* El Buen Sabor.
Cuando realicemos el trabajo, tengamos en cuenta la forma, los trazos, el color, la simbología como en el caso del ejemplo de la palabra paz, en donde se usa una paloma para representar el concepto " paz ".
CADA TEXTO EN UNA PAGINA COMPLETA.
Enviar evidencia con imágenes a mi correo o al WhatsApp.
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GRADOS NOVENOS, TERCER TRABAJO
EL BODEGON COMO PROPUESTA ARTÍSTICA.
Fecha de Entrega 15 de Mayo
Bodegón es un género de naturaleza muerta, principalmente pictórica, que representa elementos inanimados (comida, juego, fruta, flores, diversos objetos …) organizados de cierta manera dentro del marco definido por el artista, pero sin ninguna intención simbólica. No hay una coincidencia ingeniosa en la composición de los objetos, … lo que sugiere el manejo práctico de las cosas . En un sentido más amplio, el término bodegón se usa como sinónimo de naturaleza muerta. Una auténtica naturaleza muerta nace el día en que un pintor toma la decisión fundamental de elegir como sujeto y organizar en un lienzo o cualquier otro formato un grupo de objetos que según el tiempo y el entorno donde trabaja los carga con todo tipo de alusiones espirituales.
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía o imágenes generadas por computadora. Uno de los primeros artistas en introducir flores y frutas en sus obras de retrato fue Michelagelo Merisi de caravaggio, lo podemos apreciar en obras como "Baco".Dos ejemplos de bodegón serían.
TRABAJO:
1. Copiamos en el cuaderno todo el texto sobre el bodegón y dibujamos uno de los ejemplos a todo color.
2. Realizamos en el cuaderno un bodegón que tenga los siguientes elementos: Flores, Un libro, Frutas, una jarra, un computador de mesa o portátil.
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Fecha de Entregas hasta 15 de Mayo.
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GRADOS DECIMOS.
EL PAISAJE EN EL ARTE,
Fecha de entrega hasta el 15 de Mayo.
Paisaje es el nombre que la historia del arte da al género pictórico que muestra escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún sitio real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas en otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. Por la manera en que está tratado el tema del paisaje, cabe distinguir tres tipos fundamentales:
EL PAISAJE “cósmico» o «sublime”, en el que se presenta la naturaleza de manera salvaje, inmensos paisajes que no necesariamente representan lugares realmente existentes, y en los que el hombre se siente perdido. Dentro de esta línea estaría el “paisaje naturalista” que refleja una naturaleza grandiosa, abundante y salvaje, en la que aparecen fenómenos atmosféricos como tormentas. Es propio de los artistas del norte de Europa, especialmente de la pintura de Alemania en artistas como Durero, Elsheimer o Friedrich.
EL PAISAJE DE LA NATURALEZA “DOMINADA POR EL HOMBRE”, como ocurre con el paisaje flamenco o neerlandés. La presencia del hombre hace que la naturaleza no parezca amenazadora. Muchas veces acaba siendo un «paisaje topográfico», que representa necesariamente un lugar preciso e identificable, con una naturaleza presentada de la manera más humilde. Dentro de esta línea podemos hablar de artistas como Patinir, Pieter Brueghel el Viejo o los maestros holandeses del siglo XVII.
EL PAISAJE DE LA NATURALEZA COLONIZADA POR EL HOMBRE, lo cual es típico del paisaje italiano. Aparecen campos cultivados, colinas, valles y llanuras con casas, canales, carreteras y otras construcciones humanas; la naturaleza ya no es una amenaza, sino que el hombre, además, la ha hecho suya. Dentro de este tipo de paisaje puede hablarse del “paisaje clásico”, donde se representa una naturaleza ideal, grandiosa. La representación no es creíble, sino recompuesta para sublimar o engrandecer la naturaleza y presentarla perfecta. En este tipo de paisaje suele esconderse una historia. Es típico o común la presencia de elementos de arquitectura romana, combinados con una montaña o una colina y con un plano de agua. Este tipo de “paisaje ideal” fue creación de Annibale Carracci, al que siguieron Domenichino y el francés Poussin. Durante siglos, el paisaje italiano fue el modelo académico siendo además Italia el país al que acudían los artistas de toda Europa para formarse.
Después de la anterior carreta que nos cuenta internet (y que yo les edite para que leerla fuera fácil) déjenme decir que el paisaje por hermoso que sea, no deja de ser una simple pieza decorativa. A no ser que quien haga el paisaje sea un pintor del realismo social venezolano o un muralista mexicano, quiénes usaron el paisaje para recrear y magnificar sus obras cargadas de contenido social y denuncia, lo mismo podemos decir de pintores como Peter Paúl Rubens quien se aseguraba que el paisaje no fuera un simple fondo en sus cuadros, sino que se mostrara ante el espectador como el complemento escénico de lo que quería contar o representar en sus obras.
TRABAJO:
Vamos a realizar dos paisajes en un octavo de cartulina cada uno, o en el cuaderno si dado el caso no tenemos cartulina, si es el cuaderno cada paisaje será del tamaño de una página. Para la creación se recurrirá a la memoria de algún sitio visitado o a la recreación de algún lugar que hayamos visto bien sea en el cine, en la televisión o en algún medio escrito (revista o periódico).
Vamos a tener en cuenta las clases de paisaje que menciona el texto, de ésta manera podré colocar un título a cada uno de mis trabajos y decir a qué tipo de paisaje pertenece cada uno.
***Dibujo a full color, si lo hacen sin color se debe evidenciar el trabajo de sombras***
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GRADOS ONCES, Entregas hasta el 15 de Mayo
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EL DISEÑO EN LAS PRENDAS DE VESTIR
El diseño en las prendas de vestir o diseño de moda se encarga de la creacion de ropa y de accesorios en función de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del creador, según su talento y sus conocimientos. No debe confundirse con el corte y confeccion ni tampoco con la sastreria, pues aunque el diseño de moda esté muy ligado a ambos, estos dos últimos se consideran más un oficio que una actividad artística.De acuerdo con una revista sobre patrimonio cultural del 2013 la moda es una de las expresiones culturales de los pueblos y manifestación de los modos de vida, de los valores sociales vigentes y predominantes en la sociedad de cada época. La moda no es estática y se nutre de innumerables fuentes de inspiración procedentes tanto del presente como del pasado.
Por otra parte es claro que la moda se aferra a condiciones relacionadas con el o los climas de las diferentes regiones, es así como nacen las distintas tendencias según la estación climática que se esté desarrollando. Otro aspecto que mueve y marca a la hora de crear o diseñar prendas, tiene que ver con algunos eventos de renombre, tales como el lanzamiento de una película de trayectoria en el cine o la realización de un evento magno como un mundial de fútbol.
Las anteriores imágenes te servirán de ejemplo o referente para el trabajo que vas a realizar.
TRABAJO:
1, Diseñar y realizar el dibujo de tres prendas para dama y dos prendas para caballero, los diseños se realizarán en el cuaderno serán al tamaño de una página cada uno, en una página irían las tres prendas de dama y en otra página las dos prendas de caballero.
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CUARTO TRABAJO VIRTUAL ARTES DE SEXTO A ONCE (Este trabajo se evalua como primera nota del segundo corte ) Tenia como fecha de entrega el
12 de Junio 2.020.
Para el desarrollo de este trabajo vamos a tener en cuenta los conceptos aprendidos en las guías anteriormente desarrolladas.
GRADOS SEXTOS ARTES PLÁSTICAS JT.
EL PUNTOY LA LINEA, PRIMERA GUIA.
EL PUNTO Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc.
El punto puede ser: a) como mancha, b) como elemento de configuración y c) como elemento abstracto.
El punto es la base de toda composición plástica, donde el artista hace uso consciente de él durante su trabajo artístico. Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño, estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar formas muy variadas: triangular, cuadrado, ovalado, gota, estrellado, irregular; relleno de color o vacío.El punto puede tener tamaños muy variados pero si sobrepasa cierto tamaño pasa a considerarse plano, los puntos se pueden situar muy cerca, concentración, o disponerse alejados, dispersión, de esta manera podemos producir sensación visual de volumen.
Las principales características del punto son:
· Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
· Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
· Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí. Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores.
LA LINEA
Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.
La línea es el elemento más simple de representación gráfica; está formada por la unión de varios puntos en sucesión; Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también, la más dinámica y variada: Define contornos, hace conexiones, separa o establece distancias, las líneas pueden ser: rectas, curvas, mixtas y quebradas, que comparten las siguientes características.
La intensidad: Depende de la mayor o menor presión que apliquemos sobre la superficie con la herramienta de dibujo.
El Grosor: La intensidad del trazo resultante suele ir acompañada de un grosor proporcional: a más presión del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea y más gruesa.
Las principales propiedades de la línea son:
•Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
•Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
•Crea separación de espacios en el grafismo.
•La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.
Tipos de línea
RECTA: tienen uniformidad, continuidad. Pueden ser:
Horizontal: Define el camino hacia el punto más corto, significado: Vida, apoyo, seguridad, espiritualidad y equilibrio.
Vertical: sugiere elevación; movimiento ascendiente, significado: Elegancia, fuerza, quietud, serenidad, ascendencia.
Inclinada: Parece que está a punto de caer, significado: Caída, inestabilidad, inseguridad, tensión, desequilibrio.
CURVA: Tienen forma de onda, la más libre y dinámica de todas, esta pueden ser:
Ondulada significa: Dinamismo, movimiento y suavidad
QUEBRADA: formada por segmentos de rectas concatenados, significado: Ruptura, peligro y capricho.
MIXTA: Combinación de rectas y curvas, significado: Cambios bruscos y capricho.
1. Luego de realizar la lectura sobre línea y punto, vamos a realizar un dibujo en el cuaderno de artes en donde rellenaremos con líneas horizontales los espacios, esto en lugar del color.
2. Realizaremos un resumen en donde contemos con nuestras propias palabras, lo que entendimos de los conceptos de "línea y punto"
3. Sacamos un listado de diez palabras a las que no hayamos entendido su significado, lo buscamos en el diccionario y lo copiamos en el cuaderno.
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GRADOS SEPTIMOS ARTES PLASTICAS JORNADA TARDE, PRIMERA GUIA
CREATIVIDAD
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo.
La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final.
EL DISEÑO
El diseño 1 se define como el proceso previo de configuración mental, «prefiguración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño involucra variadas dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un objeto y su interacción con el usuario. Durante el proceso se debe tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del diseño.
Expresión hace referencia, en su sentido originario, al movimiento del interior hacia el exterior, es decir, una presión hacia afuera, aunque su acepción más común es la de la demostración de una idea o de los sentimientos; en este sentido, podemos diferenciar diferentes tipos de expresión:
La expresión es la finalidad del teatro;
la expresión facial es la manifestación de los sentimientos a través del rostro;
la expresión corporal es el comportamiento exterior espontáneo o intencional, que traduce emociones o sentimientos mediante el lenguaje corporal;
la expresión sonora es la transmisión de un mensaje a través de señales acústicas inteligibles; y la expresión oral es la comunicación humana mediante el habla
1. Realizaremos en nuestro cuaderno un glosario de quince palabras que desconocemos del anterior texto y buscamos su significado. (Hay algunas ya subrayadas)
2. usando nuestra creatividad, vamos a crear mediante el dibujo, un diseño nuevo de los siguientes productos, recordemos lo que hablamos en la clase referente a la viabilidad del desarrollo de lo que diseñamos, es decir que resulte probable que lo desarrollemos en la vida real.
Los productos son: *Una regadera para plantas, *Unos zapatos para caminar sobre el agua, *un cepillo de dientes.
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ARTES GRADOS OCTAVOS JORNADA TARDE,. PRIMERA GUIA
RECORDEMOS QUE JUNTOS CONSTRUIMOS EL CONCEPTO DE COMPOSICION, recuerdan que todo surgió cuando en aquel cuento, yo le rompí un florero a mi abuelo y él me dijo: “O me compone el florero o le cuento a su taita, pa que le dé una pela”, realmente lo que hice para componer el florero de mi abuelo fue recoger los pedazos y juntarlos, pegarlos, bueno, ahora leamos con calma el siguiente texto.
La composición es el planeamiento del arte, la colocación o el arreglo de elementos o de ingredientes en un trabajo de arte, o la selección y la colocación de elementos del diseño según principios del diseño dentro del trabajo.
No obstante, existen artistas que prefieren romper las reglas de la composición tradicional, desafiando a los espectadores a reconsiderar las nociones de equilibrio, y a diseñar elementos dentro de trabajos de arte, por ejemplo los como Salvador Dalí. También puede ser pensado como la organización de los elementos del arte de acuerdo a los principios del arte. El término composición significa básicamente “organizar”. Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el pensamiento consciente.
La composición también se relaciona con el canon artístico: Por ejemplo, el bosquejo de un rostro agradable. En el Diseño gráfico y la Autoedición, la composición se refiere comúnmente como la combinación de elementos de Multimedia que motivan para que de esta manera se conectan a la Web.
La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del siglo XX, cuando es gráficamente desplazada luego de la desaparición del concepto “dadá”.
La composición de las artes visuales es la forma total con la que se comunica o se manifiesta una obra de arte o uno de nuestros dibujos, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación.
Teniendo en cuenta la lectura, realiza una composición artística o dibujo que tenga como temática cualquiera de las siguientes:
*El miedo a la vida.
*El miedo a la muerte.
*La risa ante el miedo.
*Hay miedo pero lo enfrento.
Tenga en cuenta que su composición artística la realizará en el cuaderno de artes preferiblemente, aunque si hay alguien que desee realizarla en otro formato como el octavo de cartulina, también lo puede hacer.
Haga una lista de diez palabras que desconozca su significado, búsquelo en el diccionario y cópielo en el cuaderno en la parte de glosario.
Guarda la calma y piense bonito que todo está BIEN
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ARTES PLASTICAS GRADOS NOVENOS,. PRIMERA GUIA.
“RECORDEMOS QUE ENTENDEMOS POR DIBUJO, A TODA REPRESENTACION GRAFICA DE LO QUE VEMOS O IMAGINAMOS”
Historia del dibujo
El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras (o único medio de expresión ante la carencia de escritura). Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria, teniendo 73 000 años la primera muestra.2 Entre las pinturas rupestres destaca la cueva de Altamira, donde el ser humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.
Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados, o porque eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes logros. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables: con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras artes, como la pintura, escultura o arquitectura. FIN
Luego de la lectura, vamos a buscar en el diccionario todas las palabras que están subrayadas y copiamos su significado en el cuaderno.
Como ya lo hemos hecho en clase, vamos a desarrollar la geometrizacion de formas de los siguientes conceptos.
Un árbol.
un caballo.
una flor.
Mi autorretrato (en este se van a tener que esforzar un poco más, pero sé que lo pueden hacer).
Les mando un fuerte abrazo y aprovechen el momento para decirle a sus padres, hermanos y amigos cuanto se les ama, los quiero mucho…profe Samuel.
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GRADOS DECIMOS ARTES PLASTICAS JORNADA TARDE. PRIMERA GUIA.
En física, geometría y análisis matemático, un objeto o ente es tridimensional si tiene tres dimensiones. Es decir, cada uno de sus puntos puede ser localizado especificando tres números dentro de un cierto rango. Por ejemplo, anchura, altura y profundidad.
Muchachos espero la estén pasando bien y guardando la calma, se que todo esto pasara pronto, para ayudar a que su tiempo libre sea de más agrado y provecho, los invito a desarrollar los anteriores ejercicios de dibujo en tres D, realmente son básicos. Los primeros tres los realizaremos en un octavo de cartulina cada uno. Y EL CUARTO LO VAMOS A REALIZAR EN NUESTRA PROPIA MANO, O EN LA MANO DE ALGUIEN QUE VIVA CON NOSOTROS, la evidencia que se realizó el ejercicio será una foto del mismo junto al artista de la obra, o sea cada uno de ustedes.
Éxitos y un abrazo para todos
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Éxitos y abrazos
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GRADOS ONCES, ARTES PLÁSTICAS JORNADA TARDE. PRIMERA GUIA
Teoría del color. En su libro Teoría de los colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el establecido por el matemático y físico inglés Isaac Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, solo los colores espectrales podían considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del color magenta, que no es espectral, en un círculo de color. Posteriormente, los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primarios con precisión y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada.
La mezcla de los colores primarios de la luz, que son rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también conocido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, se percibe el negro. Los colores primarios de luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.
Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores «primarios» ficticios se pueden llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos colores primarios son conceptos idealizados utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores «primarios» perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
El círculo cromático
El Círculo cromático suele presentarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.
Psicología del color
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia "inmadura" en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en disciplinas como el diseño, la arquitectura, la moda, la señalética, la publicidad y el arte.
La psicología del color tuvo incidencia en la psicología humana desde tiempos remotos, circunstancia que se expresaba y sintetizaba simbólicamente. Entre muchos ejemplos, en la antigua China los puntos cardinales eran representados por los colores azul, rojo, blanco y negro,1 reservando el amarillo para el centro (por tanto, el amarillo fue tradicionalmente el color del imperio chino).
TRABAJO.
1 Luego de la lectura, vamos a buscar en el diccionario todas las palabras subrayadas y copiamos su significado en los cuadernos.
2 Teniendo en cuenta la psicología del color, realizamos el dibujo de una escena en donde se represente el temor que está presentando la población mundial por la nueva pandemia del coronavirus (este trabajo lo realizaremos en un octavo de cartulina).
3 Teniendo en cuenta la teoría del color de Goethe, realizaremos dos composiciones artísticas o dibujos, el primero será coloreado solo con colores primarios (amarillo, azul y rojo) y el segundo será coloreado con colores secundarios (verde, violeta y naranja).
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Segundo TRABAJO VIRTUAL DE ARTES PLASTICAS, BACHILLERATO de SEXTO a ONCE.
SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS SEXTOS (semana 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 16 DE ABRIL
FONDO Y FIGURA. (Fecha de entrega 16 de abril)
En una composición artística de temática libre o lo que conocemos en clase como "dibujo libre", vamos a encontrar por lo general, que están constituidos por un FONDO y una FIGURA. La imagen protagonista o principal de nuestro dibujo es la FIGURA y todo lo demás que complementa o acompaña esta figura es a lo llamaremos FONDO.
Ejemplo.
En esta composición artística o dibujo vemos que LA FIGURA es Spiderman y el FONDO está formado por el cielo, los edificios y la calle que podemos observar.
Trabajo: vamos a copiar la siguiente imagen en una pagina del cuaderno, luego le vamos a crear un fondo, el que cada quien desee y lo vamos a colorear.
Terminado nuestro dibujo le tomaremos una foto y lo vamos a enviar al correo que enviaron el anterior trabajo o al WhatsApp
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
Recuerden colocar nombre y curso en el asunto a la hora de enviar sus trabajos.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS SEPTIMOS (semana del 13 al 17 de abril)FECHA DE ENTREGA 23 DE ABRIL.
EXPRESION ARTÍSTICA. (Fecha de entrega 23 de abril)
La expresión artística es el medio de comunicación visual, por medio del cual mostramos algo que sentimos, oímos, recordamos, imaginamos o vemos.
Ejemplo: Si nos piden que expresemos artísticamente por medio de un dibujo la historia del nacimiento de Jesús, basados en lo que hemos visto o nos han contado, muy seguramente nuestro dibujo será como el que veremos a continuación.
Trabajo
Basados en el ejemplo anterior, vamos a realizar dos dibujos de dos escenas o momentos diferentes que recordemos de la conocida historia de "Los tres cerditos" les daremos acabado a color, usando mínimo cinco colores en cada uno de los dibujos, el tamaño de cada dibujo será de una pagina y lo realizaremos en el cuaderno.
Luego de terminados los dibujos, los enviaremos al correo que enviaron el anterior trabajo o a mi WhatsApp.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS OCTAVOS (Semana del 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 16 DE ABRIL
LA IMAGEN EN LA PUBLICIDAD. (Fecha de entrega 16 de abril)
Como reza el viejo y conocido refrán "Una imagen vale más que mil palabras", si hay alguien que sabe lo cierto que resulta éste refrán, ese alguien es el publicista, por ésta razón es que cada vez más, están creando anuncios y campañas publicitarias con MUCHA MAS IMAGEN y poco o menos texto.
Ejemplo:
veamos como en ésta publicidad, PEPSI usa un 50% de texto y un 50% de imagen.
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Ahora apreciemos abajo una publicidad más reciente de la misma marca, aquí PEPSI nos comunica la superioridad sobre la otra bebida, lo hace por medio de una imagen en donde se nos sugiere (sólo con imagen, sin texto) que el pitillo (abriendo sus manos) se niega a meterse en otra lata que no sea de PEPSI.
Trabajo:
Desarrollaremos o dibujaremos la imagen publicitaria de los siguientes dos productos.
* Arepas mi casita.
*Funeraria "El gran viaje".
Cada dibujo será de una página en el cuaderno de artes y lo haremos a todo color, luego tomaremos una foto de las imágenes y las enviaremos al mismo correo q enviaron el trabajo pasado.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS NOVENO (Semana 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 23 DE ABRIL.
LA SIMETRÍA EN EL DIBUJO. (Fecha de entrega 23 de abril)
La manera más fácil de entender la simetría en una imagen es, si al hacerle un corte imaginario por la mitad, bien sea vertical u horizontal, vemos que las dos mitades son iguales y a la vez opuestas en su ubicación.
Ejemplo:
Trabajo:
Vamos a completar en el cuaderno las siguientes dos imágenes, teniendo en cuenta que la parte faltante es simétrica a la existente, aplicamos el color a las dos imágenes teniendo en cuenta la simetría, las imágenes serán realizadas en una pagina completa cada una.
Tomamos foto y enviamos imágenes al correo o al WhatsApp.
Recuerden colocar nombre y curso en el asunto.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS DÉCIMOS (Semana del 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 16 DE ABRIL.
LA PINTURA CORPORAL EN LAS ARTES Y LA HISTORIA.
(Fecha de entrega 16 de abril)
El tema que exploraremos a continuación, puede llegar a ser criticado por tus padres (con justa razón) y por algunas entidades de nuestra sociedad, como la iglesia, agrupaciones políticas entre otros.
A menudo escuchamos a nuestros profesores o a nuestros padres decir "Mientras viva bajo éste techo, NO le voy a permitir que se pinte esos mamarrachos en los brazos y MUCHO MENOS QUE SE LOS HAGA en la GETA, que tal, no faltaba más" lo que ellos no saben muy seguramente y es tu deber contarles de buena manera, es que a lo largo de la historia y desde hace más de cinco mil años, el hombre ha usado los pigmentos aplicados sobre su cuerpo como un elemento que afirma su identidad. La historia nos cuenta que el hombre descubre el pigmento antes que cualquier otra herramienta, es la razón por la cual las primeras tribus o agrupaciones de humanos se reconocían más por las marcas que llevaban sobre su cuerpo que por algún nombre que se le asignara a cualquiera de sus miembros, y es bastante lógico pues "El nombre es algo intangible, sólo podemos pronunciarlo y ya, o escribirlo en un papel, mientras que el tatuaje era una marca que llevaban en su piel hasta la muerte, se podía ver, leer, tocar y hasta sentir".
El anterior texto es algo de historia, con algunas conclusiones desde mi punto de vista, NO OBLIGO NI DIRECCIONO a que estén de acuerdo con lo que pienso.
Ejemplos de tatuaje y/o pintura corporal:
Trabajo:
Teniendo en cuenta los ejemplos, vamos a crear un tatuaje a una o dos tintas y con unas medidas aproximadas de 12cm X 20cm, lo haremos con esfero o quiénes puedan lo harán con tinta china, así nos aseguramos que sea lavable.
* Lo haremos sobre nuestra piel o en la piel de alguien que esté con nosotros y nos quiera servir de modelo.
* Haremos uso de la línea y el punto en su construcción.
*DEJO CLARO QUE EL EJERCICIO DE TATUAJE ES SOLAMENTE DE DIBUJO, NO ESTOY PIDIENDO QUE SE PERFOREN LA PIEL. (NO sobra la aclaración porque NO falta el inquieto)
Envían foto de la imagen del tatuaje a mi correo o al WhatsApp.
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
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SEGUNDA ACTIVIDAD GRADOS ONCE (Semana del 13-17 de abril)FECHA DE ENTREGA 23 DE ABRIL.
EL POP ART. (Fecha de entrega 23 de abril)
El ARTE POP conocido como "POP ART" en el idioma inglés, fue un movimiento artístico que surge a mediados del siglo XX en el Reino Unido y en los Estados Unidos, se caracterizó por emplear imágenes de los medios de comunicación de las masas, tales como anuncios publicitarios, revistas, el cine, los cómics o de la realidad cotidiana y los bienes de consumo ya fueran objetos palpables físicos o noticia y farándula. Su máximo representante fue Andy Warhol quien nos dejó una serie de obras en Pop Art como las mostradas a continuación.
Las Marilyn Monroe, artista boom del momento.
Latas de sopa Campbell, producto de moda.
Mao Tse Tung, personaje político del momento.
Trabajo:
Tomaremos una imagen que represente un producto de consumo de la actualidad y lo dibujaremos en cartulina o en el cuaderno teniendo en cuenta los colores y formatos del "Pop Art".
Ustedes buscan el producto o les puedo sugerir los siguientes:
* Fútbol.
* Personajes de la farándula o la política como Michael Jackson, Donald Trump, Putin, Shakira, el pibe, Leo Messi.
* Imágenes de noticias famosas (latas de atún a 19.000 pesos) eso es corrupción.
Terminado el trabajo le toman foto y envían imagen a mi correo o al WhatsApp, RECUERDEN COLOCAR NOMBRE Y CURSO EN EL ASUNTO, Gracias, un abrazo muchachos.
Correo: jrosesari@hotmail.com
WhatsApp: 3134575745.
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TERCER TRABAJO VIRTUAL DE ARTES PLASTICAS, BACHILLERATO de SEXTO a ONCE.
TERCER TRABAJO VIRTUAL ARTES PLÁSTICAS GRADOS SEXTOS.
TRAZOS E INSTRUMENTOS EN ARTES PLÁSTICAS.
Fecha de entrega hasta el 13 de mayo 2.020.
Como hablamos en las clases pasadas "La línea y El punto" son los elementos más importantes al momento de proponer una creación artística, en ocasiones hemos de recurrir a cierto tipo de herramientas para realizar trazos ya sea de líneas o puntos en nuestros dibujos, algunas de las herramientas que facilitan nuestros trabajos son las siguientes, Escuadras, reglas, compás y curvígrafo.
ESCUADRA DE 45 GRADOS: Con ésta podemos hacer trazos a 45 y 90 grados
ESCUADRA DE 30 GRADOS: Con esta podemos hacer trazos a 30 grados, 60 grados y 90 grados.
Regla
"T" :Se llama así por su forma de letra Y y nos sirve para realizar trazos verticales a 90 grados gracias a su guía perpendicular.
EL COMPÁS: Ésta herramienta nos sirve para realizar círculos en varios diámetros, consta de una punta metálica con la que hacemos centro y una punta de mina de lápiz con la que realizamos los trazos circulares.
EL CURVIGRAFO: Es una plantilla especial de dibujo técnico pero muy usada también en artes plásticas, con esta podemos hacer trazos de curvas irregulares.
TRABAJO:
1. Pasar la anterior guía al cuaderno realizando los respectivos dibujos.
2. Realizar algunos trazos en el cuaderno (mínimo tres de cada uno) usando las herramientas mencionadas, las que tenga en casa o pueda conseguir fácilmente.
Enviar la evidencia del trabajo con imágenes a mi correo o al WhatsApp.
Correo. jrosesari@hotmail.com
WhatsApp. 313 457 57 45. Fecha de entrega hasta el 13 de mayo 2.020.
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TERCER TRABAJO VIRTUAL ARTES PLÁSTICAS GRADOS SEPTIMOS.
FECHA DE ENTREGA Hasta el 13 de Mayo 2.020
Desde tiempos remotos, cuando el hombre tomo la iniciativa de refugiarse en las cavernas para resguardarse de las inclemencias del frío y del calor, tuvo otra necesidad tan importante como la de sentirse seguro, el hombre necesitaba conocer su entorno y darlo a conocer a aquellos con quiénes vivía. Es por esta razón que recurre a dibujar cuento veía fuera de su caverna, empieza dibujando animales, árboles y seres similares a él, en el caso de los animales, realiza estos dibujos con el fin de estudiarlos, calcular sus dimensiones y ver la manera como podría convertirlos en su presa, que inteligentes éramos ya, verdad?
Lo anterior es prueba suficiente que las manifestaciones gráficas o dibujos, fueron primero que los mismos alfabetos a los que estamos acostumbrados ahora, pues con las imágenes ellos podían contar historias y aprender de su alrededor y de su hábitat, a continuación algunos ejemplos de los primeros gráficos de los que se tuvo noticia según la historia. Ejemplos:
Estas imágenes son pintura rupestre encontrada en las cuevas de Altamira en España y Lascaux en Francia.
TRABAJO:
1. Copiamos el anterior texto en el cuaderno y realizamos los dibujos de los dos ejemplos con colores.
2. Realizamos un dibujo en una página del cuaderno en el que mostremos como vemos el exterior desde nuestro sitio de vivienda, como ves las calles o cualquier cosa que puedas observar y que esté afuera de tu lugar de cuarentena.
Enviar evidencia a mi correo o WhatsApp.
Correo jrosesari@hotmail.com
WhatsApp. 313 457 57 45.
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GRADOS OCTAVOS. TERCER TRABAJO
Entregas hasta el día 13 de Mayo 2.020.
DRAMATIZACIÓN DE TEXTOS EN EL ARTE Y LA PUBLICIDAD
En las artes plásticas y en la publicidad, con frecuencia recurrimos a enaltecer un texto para darle una mayor importancia o para acercarlo más al contexto, en el caso de la publicidad, el dramatizar un texto hace que los espectadores se familiaricen más con lo mostrado, a continuación les mostrare dos ejemplos de cómo podemos dramatizar un texto o una palabra, ejemplos:
TRABAJO:
1. Copiamos toda la guía en el cuaderno, incluyendo los ejemplos a todo color
2. Teniendo en cuenta los ejemplos, vamos a dramatizar los siguientes textos.
* El Calor.
* El Terror.
* La Fiesta.
* El Buen Sabor.
Cuando realicemos el trabajo, tengamos en cuenta la forma, los trazos, el color, la simbología como en el caso del ejemplo de la palabra paz, en donde se usa una paloma para representar el concepto " paz ".
CADA TEXTO EN UNA PAGINA COMPLETA.
Enviar evidencia con imágenes a mi correo o al WhatsApp.
Correo. jrosesari@hotmail.com WhatsApp. 313 457 57 45.
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GRADOS NOVENOS, TERCER TRABAJO
EL BODEGON COMO PROPUESTA ARTÍSTICA.
Fecha de Entrega 15 de Mayo
Bodegón es un género de naturaleza muerta, principalmente pictórica, que representa elementos inanimados (comida, juego, fruta, flores, diversos objetos …) organizados de cierta manera dentro del marco definido por el artista, pero sin ninguna intención simbólica. No hay una coincidencia ingeniosa en la composición de los objetos, … lo que sugiere el manejo práctico de las cosas . En un sentido más amplio, el término bodegón se usa como sinónimo de naturaleza muerta. Una auténtica naturaleza muerta nace el día en que un pintor toma la decisión fundamental de elegir como sujeto y organizar en un lienzo o cualquier otro formato un grupo de objetos que según el tiempo y el entorno donde trabaja los carga con todo tipo de alusiones espirituales.
Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografía o imágenes generadas por computadora. Uno de los primeros artistas en introducir flores y frutas en sus obras de retrato fue Michelagelo Merisi de caravaggio, lo podemos apreciar en obras como "Baco".Dos ejemplos de bodegón serían.
TRABAJO:
1. Copiamos en el cuaderno todo el texto sobre el bodegón y dibujamos uno de los ejemplos a todo color.
2. Realizamos en el cuaderno un bodegón que tenga los siguientes elementos: Flores, Un libro, Frutas, una jarra, un computador de mesa o portátil.
Enviamos evidencia con imágenes a mi correo o al WhatsApp.
Correo. jrosesari@hotmail.com
WhatsApp 313 457 57 45.
Fecha de Entregas hasta 15 de Mayo.
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GRADOS DECIMOS.
EL PAISAJE EN EL ARTE,
Fecha de entrega hasta el 15 de Mayo.
Paisaje es el nombre que la historia del arte da al género pictórico que muestra escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún sitio real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas en otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. Por la manera en que está tratado el tema del paisaje, cabe distinguir tres tipos fundamentales:
EL PAISAJE “cósmico» o «sublime”, en el que se presenta la naturaleza de manera salvaje, inmensos paisajes que no necesariamente representan lugares realmente existentes, y en los que el hombre se siente perdido. Dentro de esta línea estaría el “paisaje naturalista” que refleja una naturaleza grandiosa, abundante y salvaje, en la que aparecen fenómenos atmosféricos como tormentas. Es propio de los artistas del norte de Europa, especialmente de la pintura de Alemania en artistas como Durero, Elsheimer o Friedrich.
EL PAISAJE DE LA NATURALEZA “DOMINADA POR EL HOMBRE”, como ocurre con el paisaje flamenco o neerlandés. La presencia del hombre hace que la naturaleza no parezca amenazadora. Muchas veces acaba siendo un «paisaje topográfico», que representa necesariamente un lugar preciso e identificable, con una naturaleza presentada de la manera más humilde. Dentro de esta línea podemos hablar de artistas como Patinir, Pieter Brueghel el Viejo o los maestros holandeses del siglo XVII.
EL PAISAJE DE LA NATURALEZA COLONIZADA POR EL HOMBRE, lo cual es típico del paisaje italiano. Aparecen campos cultivados, colinas, valles y llanuras con casas, canales, carreteras y otras construcciones humanas; la naturaleza ya no es una amenaza, sino que el hombre, además, la ha hecho suya. Dentro de este tipo de paisaje puede hablarse del “paisaje clásico”, donde se representa una naturaleza ideal, grandiosa. La representación no es creíble, sino recompuesta para sublimar o engrandecer la naturaleza y presentarla perfecta. En este tipo de paisaje suele esconderse una historia. Es típico o común la presencia de elementos de arquitectura romana, combinados con una montaña o una colina y con un plano de agua. Este tipo de “paisaje ideal” fue creación de Annibale Carracci, al que siguieron Domenichino y el francés Poussin. Durante siglos, el paisaje italiano fue el modelo académico siendo además Italia el país al que acudían los artistas de toda Europa para formarse.
Después de la anterior carreta que nos cuenta internet (y que yo les edite para que leerla fuera fácil) déjenme decir que el paisaje por hermoso que sea, no deja de ser una simple pieza decorativa. A no ser que quien haga el paisaje sea un pintor del realismo social venezolano o un muralista mexicano, quiénes usaron el paisaje para recrear y magnificar sus obras cargadas de contenido social y denuncia, lo mismo podemos decir de pintores como Peter Paúl Rubens quien se aseguraba que el paisaje no fuera un simple fondo en sus cuadros, sino que se mostrara ante el espectador como el complemento escénico de lo que quería contar o representar en sus obras.
TRABAJO:
Vamos a realizar dos paisajes en un octavo de cartulina cada uno, o en el cuaderno si dado el caso no tenemos cartulina, si es el cuaderno cada paisaje será del tamaño de una página. Para la creación se recurrirá a la memoria de algún sitio visitado o a la recreación de algún lugar que hayamos visto bien sea en el cine, en la televisión o en algún medio escrito (revista o periódico).
Vamos a tener en cuenta las clases de paisaje que menciona el texto, de ésta manera podré colocar un título a cada uno de mis trabajos y decir a qué tipo de paisaje pertenece cada uno.
***Dibujo a full color, si lo hacen sin color se debe evidenciar el trabajo de sombras***
Fecha de entrega hasta el 15 de Mayo.
Envían imágenes a mi correo o WhatsApp Correo jrosesari@hotmail.com WhatsApp. 313 457 57 45.
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GRADOS ONCES, Entregas hasta el 15 de Mayo
Fecha de entrega hasta el 15 de Mayo.
Envían imágenes a mi correo o WhatsApp Correo jrosesari@hotmail.com WhatsApp. 313 457 57 45.
EL DISEÑO EN LAS PRENDAS DE VESTIR
El diseño en las prendas de vestir o diseño de moda se encarga de la creacion de ropa y de accesorios en función de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del creador, según su talento y sus conocimientos. No debe confundirse con el corte y confeccion ni tampoco con la sastreria, pues aunque el diseño de moda esté muy ligado a ambos, estos dos últimos se consideran más un oficio que una actividad artística.De acuerdo con una revista sobre patrimonio cultural del 2013 la moda es una de las expresiones culturales de los pueblos y manifestación de los modos de vida, de los valores sociales vigentes y predominantes en la sociedad de cada época. La moda no es estática y se nutre de innumerables fuentes de inspiración procedentes tanto del presente como del pasado.
Por otra parte es claro que la moda se aferra a condiciones relacionadas con el o los climas de las diferentes regiones, es así como nacen las distintas tendencias según la estación climática que se esté desarrollando. Otro aspecto que mueve y marca a la hora de crear o diseñar prendas, tiene que ver con algunos eventos de renombre, tales como el lanzamiento de una película de trayectoria en el cine o la realización de un evento magno como un mundial de fútbol.
Las anteriores imágenes te servirán de ejemplo o referente para el trabajo que vas a realizar.
TRABAJO:
1, Diseñar y realizar el dibujo de tres prendas para dama y dos prendas para caballero, los diseños se realizarán en el cuaderno serán al tamaño de una página cada uno, en una página irían las tres prendas de dama y en otra página las dos prendas de caballero.
Envían imágenes a mi correo o al WhatsApp.
Correo. jrosesari@hotmail.com
WhatsApp. 313 457 57 45. Entregas hasta el 15 de Mayo.
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CUARTO TRABAJO VIRTUAL ARTES DE SEXTO A ONCE (Este trabajo se evalua como primera nota del segundo corte ) Tenia como fecha de entrega el
12 de Junio 2.020.
GRADOS SEXTOS TRABAJO
VIRTTUAL # 4. Fecha de entrega hasta viernes 12 de Junio.
REPASO A LOS TERMINOS VISTOS EN ARTES PLASTICAS Y
REENCUENTRO CON EL PILEO.
1. Vamos a elaborar en el cuaderno una sopa de letras con los siguientes
términos.
ARTES PLASTICAS
TERCIARIOS
DIBUJOS ROJOS
PINTURA AMARILLO
ESCULTURA
AZUL
GRABADO SECUNDARIOS
GRAFICAS NARANJA
TECNICAS
ARTISTICAS VERDE
COLOR
BIDIMENSIONAL
PRIMARIOS
TRIDIMENSIONAL
ESCUADRAS
COMPAS
REGLA T
CURVIGRAFO
LINEA
PUNTO
RECTA
CURVA
CIRCULO
ANGULO.
2. Luego de tener la
sopa de letras elaborada, vamos a colorear las palabras que nos hayan quedado
en sentido HORIZONTAL con un color AMARILLO, luego vamos a colorear
las palabras que nos quedaron en sentido VERTICAL con un color ROJO y
por ultimo coloreamos las palabras que hayamos ubicado en sentido DIAGONAL con
un color AZUL. (OJO, comienza ubicando
primero los términos más largos, asi será más fácil clocar los demás).
3. Escribimos un cuento corto en nuestro cuaderno de mínimo diez
renglones en donde narremos cosas que nos hayan ocurrido en esta etapa de
cuarentena y vamos a incluir un mínimo de cinco términos o
palabras presentes en nuestra sopa de letras, ejemplo:
"Corría el dieciocho de marzo, una fecha muy
especial para mí, pues era mi cumpleaños, al despertar, en lo primero que me
fije fue en el COLOR AZUL del cielo, aunque mi pensamiento
estaba en otros campos, me había acostado pensando en que sería de la vida de
colegio de aquí en adelante. Lo más seguro seria que en los próximos días, todo
giraría como un COMPAS en torno al tema del virus, ya no
estaré con mis estudiantes mientras realizan sus DIBUJOS, tendré
que ingeniarme como les voy a enseñar las TECNICAS ARTISTICAS y
el manejo de las ESCUADRAS desde la distancia y ellos tendrán
que acostumbrarse al encierro, extrañaran el VERDE de los
parques y el jugar con sus amigos. Hoy luego de más de dos meses, veo que todo
mejora y la dichosa CURVA de la que tanto hablan los médicos
comienza a bajar, veo los días más intensos, sus atardeceres parecen ser
más ROJOS y cálidos, seguro estoy que vendrán tiempos
mejores".
Observa que he introducido en mi cuento algunas
palabras o términos de la sopa de letras y los puse en negrilla para que los
aprecien mejor
Espero que cada uno desarrolle su cuento de manera
original, (el mio es solo un ejemplo, se que ustedes son mejores para contar
cuentos, ya me lo han demostrado antes) si crees que lo necesitas
pidele ayuda a tus padres.
Envías tus imágenes a mi correo a mi WhatsApp.
Correos jrosesari@hotmail.com
joselisaju@gmail.com
WhatsApp. 313 457 57 45.
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GRADOS SEPTIMOS
TRABAJO VIRTTUAL #4. Fecha de entrega hasta viernes 12 de JUNIO.
REPASANDO LOS TERMINOS VISTOS EN ARTES PLASTICAS Y
REENCUENTRO CON EL PILEO.
Vamos a realizar un crucigrama en el cuaderno de artes, este será
de ocho términos VERTICALES y ocho términos HORIZONTALES, realizaremos
el crucigrama y sus respectivas pistas, para la realización tendremos en cuenta
los conceptos que hemos consignado en nuestro cuaderno en la parte del glosario
que estamos llevando, en caso tal que no tengan los conceptos en el cuaderno,
los buscamos en el diccionario y así podremos realizar las pistas o enunciados
del crucigrama, a continuación les voy a sugerir algunos de los términos que
podemos colocar.
CREATIVIDAD. - DISEÑO. - EXPRESION. -
COLOR. - TEXTURA. - FORMATO. - INVENTO. - ARTES. - LUZ. - DRAMATIZAR. - PUBLICIDAD.
- BIDIMENSIONAL. - HISTORIA. - BOCETO. - DIBUJO. - TRIPTICO. - BIPTICO. -
TRIDIMENSIONAL. - VOLUMEN.
Recordemos que el crucigrama ha de tener ocho términos verticales y ocho
horizontales, cada uno con su pista de solución y enumerados. Usen una
página completa para la elaboración del crucigrama y otra página para las
pistas, de esta manera les quedara más ordenado.
WhatsApp:
313 457 57 45.
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GRADOS OCTAVOS
TRABAJO VIRTTUAL #4. Fecha de entrega viernes
12 de JUNIO.
REPASO DE LOS CONCEPTOS VISTOS EN
ARTES PLASTICAS
Y EJERCICIO DE PILEO.
Para el desarrollo de este trabajo vamos a tener en cuenta los conceptos aprendidos en las guías anteriormente desarrolladas.
Vamos a construir un crucigrama con
diez términos verticales y diez términos horizontales, también con sus respectivas pistas o enunciados.
Para su desarrollo echaremos un vistazo a las guías anteriores o al glosario
que se venía desarrollando en el cuaderno durante las clases, de no tenerlos,
también pueden consultar el significado de los conceptos en un diccionario o en
la INTERNET. (Usen una página completa para crear el crucigrama y comiencen
colocando primero los términos más largos, esto les facilitara su desarrollo,
luego en otra pagina realizan las pistas del crucigrama).
A continuación, les dejare algunas
sugerencias de conceptos, si tienen otros que pertenezcan a las temáticas de la
clase los pueden utilizar.
COMPOSICION ARTISTICA
ARTES VISUALES
PUBLICIDAD
IMAGEN
COLORES PRIMARIOS
MERCADEO
CONTRASTE
SUBLIMINAL
COLOR
ANUNCIO
VALLA
COMERCIAL
FORMATO
IMPRESIÓN
IMPACTO VISUAL
CREATIVIDAD
PROPAGANDA
CAMPAÑA PUBLICITARIA
COLORES FRIOS
COMUNICACIÓN.
Envían las imágenes de evidencia a
mi correo o al WhatsApp
WhatsApp 313 457 57 45.
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GRADOS NOVENOS
TRABAJO VIRTTUAL #4. Fecha de entrega Viernes
12 de JUNIO.
REPASO A LOS CONCEPTOS VISTOS EN
LAS TEMATICAS ANTERIORES
Y EJERCICIO DE PILEO.
Teniendo en cuenta los trabajos anteriores, vamos a
realizar un crucigrama con diez términos verticales y diez términos
horizontales que les voy a sugerir, estos términos están relacionados con
los temas vistos, el crucigrama se realizara en el cuaderno y también se
elaboraran las respectivas pistas numeradas para su desarrollo. Para tal fin
pueden remitirse y revisar las guías anteriormente desarrolladas, pueden
consultar en el glosario que se venía desarrollando en las clases del colegio o
consultar el significado de los términos en el diccionario o en la internet.
(para mayor facilidad en la elaboración del
crucigrama, usen una página completa y ubiquen primero los términos más largos
y dejan por último los más cortos, esto facilitara el desarrollo del mismo)
Los términos o conceptos son:
BODEGON
PREHISTORIA
SIMETRICO
CONTRTASTE
ASIMETRICO
PINTURA RUPESTRE
GEOMETRIZACION
PLANO
PERGAMINO
COLOR
FORMATO
PIGMENTOS
SIMBOLO
GENEROS PICTORICOS
COMPOSICION
TRAZOS
ESFUMATO
LUZ
ACRILICO
GRAFISMO.
Recuerden enumerar
los términos en el crucigrama para un mejor entendimiento.
Me envían las
imágenes de evidencia al correo o al WhatsApp.
WhatsApp 313 457 57 45.
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GRADOS DECIMOS TRABAJO VIRTUAL #4. Fecha de entrega Viernes 12 de JUNIO.
REPASO DE LOS CONCEPTOS VISTOS EN ARTES PLASTICAS
Y PROPUESTA DE PILEO DESDE LA CREACION DE ENUNCIADOS.
Para el siguiente
trabajo vamos a tener en cuenta los conceptos aprendidos en las anteriores
guías y lo visto en el aula de clase, aquí será muy útil el glosario que
veníamos creando en el cuaderno a lo largo de las clases.
1. Vamos a realizar un crucigrama con sus respectivas
pistas, el crucigrama tendrá diez conceptos horizontales y diez
conceptos verticales, estos irán enumerados al igual que las pistas para
una mayor comprensión pues la idea es que nos sirva como material didáctico
para los compañeros que vienen atrás de ustedes, lo vamos a desarrollar
preferiblemente en hoja de examen, el tamaño facilitara su ejecución o en el
cuaderno si no es posible conseguir la hoja grande, en una página completa
realizaremos el crucigrama y en otra hoja o al respaldo de la misma
realizaremos las pistas, intenten colocar primero los términos largos y por
último los más cortos, esto hace más fácil la tarea. Si no tienen los
significados de los términos en el cuaderno, pueden ayudarse mirando las guías
que ya desarrollamos (están en una entrada de este blog), pueden buscarlos en
el diccionario o consultarlos en la internet. Los conceptos que les sugiero
para el crucigrama son.
PERSPECTIVA
DIBUJO
PUNTO DE FUGA
HORIZONTE
PLANO
TRIDIMENCIONAL
BIDIMENCIONAL
PAISAJE ONIRICO
COLOR
CONTRASTE
SOMBRA
PENUMBRA
TRAZO
ILUSION OPTICA
TATUAJE
CULTURA
BODY PAINTING
TRIVAL
BOCETO
SIMBOLO TRIBAL
Recuerde que,
en un crucigrama, los términos compuestos por dos o más palabras, se colocan
seguido sin espacio, ejemplo:
·
son los
dos mejores cursos del Manuel Zapata jornada tarde
D
|
I
|
E
|
Z
|
Y
|
O
|
N
|
C
|
E
|
Me envían las
imágenes de evidencia al correo o al WhatsApp.
WhatsApp 313 457 57 45.
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GRADOS ONCES TRABAJO
VIRTUAL #4. Fecha de
entrega Viernes 12 de JUNIO.
TRABAJO DE REFUERZO CONCEPTUALY
CREACION DE TEXTO
Fecha de entrega 12 JUNIO
Muchachos, se les quiere mucho y se
les recuerda, la verdad el siguiente trabajo es como para que ejerciten el
cacumen, caletre o el cerebro que llaman, vamos a crear un crucigrama usando
los términos que hemos venido manejando a lo largo del periodo escolar, los que
han sido juiciosos (o sea casi nadie jijjiji) han de tener en el cuaderno el
glosario del que hemos hablado en clase y que ustedes enriquecían cada vez que
nos veíamos en el aula, pueden revisar las guías que hemos desarrollado en el
periodo de aislamiento (HAY UNA ENTRADA EN EL BLOG QUE LAS TIENE TODAS), de
paso las bellezas que deban trabajos se pueden poner al día, digo, “si se les
da la regalada voluntad”. Bueno, el crucigrama va a tener diez términos verticales y diez
términos horizontales con sus respectivas pistas, hay q enumerar las pistas
y las casillas del crucigrama, sé que lo saben, pero no falta el “nuevon”
jijijiji,
Sería bueno lo hicieran en una hoja
de examen, por su tamaño es más fácil y queda más organizado, la idea es que
eso me sirva de material didáctico para los chinos que vienen atrás de ustedes,
o sea los grados inferiores (no falta el bobo que voltea a mirar para atrás a
ver quién viene).
Bueno pues, los términos que les
sugiero son
TEORIA DEL COLOR ANUNCIO
IMAGEN
MODA
DISEÑO
CONFECCION
BOCETO
FIGURIN
PASARELA
POP ART
ANDY WARHOL
COMPOSICION
CINE
CONTRASTE
MANCHA
GESTO
ESTAMPAR
PIGMENTO
BASTIDOR
TRAZO
Recuerde
que, en un crucigrama, los términos compuestos por dos o más palabras, se
colocan seguido sin espacio, ejemplo:
1.
Grado de la tarde con los estudiantes más pilos y las niñas más
lindas y juiciosas.
1
|
G
|
R
|
A
|
D
|
O
|
O
|
N
|
C
|
E
|
Muchachos, de verdad que deseo de
corazón que la estén pasando bien, piensen bonito, esto pronto pasara y nos
vamos a poder reunir para reírnos de todo, ánimo y ténganle paciencia a sus
padres, sé que ellos hacen lo que pueden y no son tiempos fáciles, los quiero
mucho y los extraño de verdad.
Un abrazo
Me envían las
imágenes de evidencia al correo o al WhatsApp.
WhatsApp 313 457 57 45.
FIN
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